在清代画坛，“四王”是一束耀眼的星光。
“四王”也称清四家，是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四位清初活动于江苏太仓、常熟一带的画家，他们共同特点是主张学画要从摹画入手，并在清朝尤其是在康熙朝实践了这一主张。他们所摹仿的主要是元代四大家的作品，其中尤以黄公望为最。
王原祁是王时敏之孙，幼时偶作山水小幅，继承祖法，书卷之气盎然。他在“四王”中年龄最小，从小跟祖父及王鉴学画，得到王时敏、王鉴褒扬，遍临祖父收藏的宋元名迹。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称“王司农”，是“四王”中历官时间最长、职位最高的一位。在侍奉康熙皇帝期间，他获得康熙赏识。
王原祁擅长山水，以笔力浑厚著称，干笔重墨，被认为“笔底金刚杵”，他的作品的特点是“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”，在“四王”中他是最见功底，也是最有个性的画家。
他所作的《九峰雪霁图》，与辽宁博物馆收藏的王原祁1703年62岁所作《仿黄子九山图》有相似之处。后者是王原祁晚年佳作，72岁上他以大痴笔下，另辟蹊径，下笔沉雄，元气淋漓。纵观此画，画家以细腻轻松的笔调酝酿出富有气势的轮廓，传达出一种古雅清幽的意境。坡地上的杂树情态各异、俯仰生姿，既将前后的景物联系起来，又增强了空间的纵深感。
《九峰雪霁图》是王原祁晚年的代表作。笔墨运用上，王原祁比黄公望更加率意纵横，轮廓多以中锋用笔，虽有规律，而不定法。他融合了董、巨二家萧散、平淡的笔法，先用笔，后用墨，由淡及浓，有疏而密，反复皴擦，干笔、湿笔相辅相成，意有所及，笔亦随之，从而达到了浑厚苍润的效果。他画的山石、树木行笔都是方中见圆，用破锋反复干擦，使其取得苍茫的效果。构图主要取平远法，景物位置或疏或密，虚实相生，在不经意间有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。
这幅作品传承黄大痴设色风格，色调清淡秀雅。近处山石以淡墨晕石绿，显得很有生气；杂树与苔草均用焦墨勾点。山石设色淡雅。墨色浓重的树木、苔草不仅起到了“提神”的作用，也“推”开了山峦的层次，营造出古雅清幽的气氛，俨然是夏日避暑之佳境，令人神往。
它传达出的闲和雅静、古韵幽深的氛围，正是王原祁晚年艺术追求的写照。不论构图、笔墨、设色还是意境的营造，都有其独特的匠心，流露着清新淡远、古意微茫的幽幽之意。品读一幅好画，如饮一杯好茶，齿颊留香。王原祁的这幅山水画便是如此，真可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。
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